Music Education

General Description

Brief History

Music Education Programme started providing Master’s Education with 6 students under the Graduate School of Natural and Applied Sciences in 1985. After the graduates of 1988, it did not receive any students for a while and continued its operation by being a part of the Graduate School of Social Sciences in 1995. It has been providing education continuously since then. Over 40 students have graduated from the Master’s Programme up to now and the same number of studies has been added to the literature.
After Music Education and Fine Arts Departments were reunited and named as Fine Arts Education Department within the scope of reconstruction practices for Faculties of Education in 1998, it was modified to be a programme, and it has been serving as Fine Arts Education Department Music Education Programme since then. Following the establishment of Uludağ University Graduate School of Educational Sciences by YÖK in 2010, Music Education Master’s Programme has also been under the roof of Graduate School of Educational Sciences as all of the other programmes in the Faculty of Education.
Doctoral programs are carried out from 2013 in Music Education Department where the Master’s Programme has been available for a long time.

Qualification Awarded

Fine Arts Education Department Music Education Programme provides education (Doctoral Program: 240 ECTS) in the subject area of Music Education in postgraduate education. The candidates that meet the programme requirements and complete it successfully receive a Doktor’s degree in Music Education.

Level of Qualification

Third Cycle

Specific Admission Requirements

The candidates that wish to take the exam to enter into Fine Arts Education Department Music Education Programme must have a master’s degree in the field of Music (Faculty of Education, State Conservatory, and Faculty of Fine Arts/Music). Also taking Postgraduate entrance exam (ALES) and foreign language exam and getting the required scores are required.

Specific arrangements for the recognition of prior learning

The provisions in “Regulation on Transfer among Associate and Undergraduate Degree Programs, Double Major, and Subspecialty and the Principals of Credit Transfer among Institutions in Higher Education Institutions” are applied.

Qualification Requirements and Regulations

PhD degree in Music Education are awarded to those who has taken courses in Music Education PhD Programme, not being less than 240 ECTS, and completed all of them successfully, conducted seminar studies, got a general point average of 75 out of 100 and defended his/her thesis before a jury successfully.

Profile of The Programme

Music Education PhD Programme which is provided within the context of postgraduate education is reviewed and assessed in May each year and it enters into force upon the approval of the University Senate. It is noticed that the courses within the programme have their counterparts at national and international level. Among the students attending their postgraduate education, those having required scores in ALES and foreign language exam are entitled to take Research Assistant exam and they are included in the staff of the Graduate School.
The goal of the programme is to educate researchers who are equipped with the content knowledge, competent in scientific research methods and techniques, and who can identify the problems of the field, doing research with an appropriate method offer solutions to them.

Key Learning Outcomes & Classified & Comparative

1. Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
2. Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
3. Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
4. Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
5. Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.
6. Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
7. Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
8. Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.
9. Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.
11. Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
12. Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.

SKILLS

Cognitive - Practical

Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.
Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.
Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.
Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.

KNOWLEDGE

Theoretical - Conceptual

Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.

COMPETENCES

Field Specific Competence

Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.
Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.
Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.

COMPETENCES

Competence to Work Independently and Take Responsibility

Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.
Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.

COMPETENCES

Communication and Social Competence

Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.
Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.
Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.
Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.
Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.

COMPETENCES

Learning Competence

Being able to make dictations regarding horizontal and vertical polyphonic melodies in the field of ear training, to be equipped about teching methods and techniques on the subject of recognizing polyrhtmic structures, analysing music pieces, sight-reading, solfege and ear training.
Being able to make studies in theory and practice by recognizing verbal and instrumental music genres of our traditional music, to review and evaluate theorotical resources in the historical process. Furthermore being able to review and analyze world music pieces that have similar and different features.
Being able to attain knowledge and skills about education and teaching that are required for the future educational studies that will be carry on with the scientific basis of learning and development.
Being able to creat, to perform and to exemplify repertoire through advanced chamber music pieces.
Being able to make extensive research, to report the results of the research and to present infront of the jury successfully about a subject being accepted by the board of music education specialists.
Being able to make extensive applications with using music education approaches such as Kodaly and Orff Approaches, to create solutions for the problems of music education by developing perspective.
Having knowledge regarding applications on pedogogical basis of intermediate and advanced piano techniques, being able to exemplify, to interpret and apply with contemporary approaches.
Being able to create repertoire regarding their branches (instrument, voice, theory) through their advanced major education, and to develope advanced skills within scope of vocalizing skills.
Being able to develope skills and attitudes regarding keyboard instrument techniques; to make regulations and applications regarding using and teacing school instruments.
Being able to have knowledge, skills and equipment regarding subjects such as voicing stages in humans, voicing system and vocal training according to age groups, to develope behaviors through application examples.
Being able to research, to analyse, to report and to present the determined problems regarding to quantitative and qualitative research areas with appropriate methods and techniques.

BECERİ

Bilişsel - Uygulamalı

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
4- Alanı ile ilgili çalışmalarda araştırma yöntemlerini kullanabilmede üst düzey beceriler kazanmış olma. 1- Alanındaki yeni bilgileri sistematik bir yaklaşımla değerlendirebilme ve kullanabilme. 2- Alanına yenilik getiren, yeni bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulama geliştirebilme ya da bilinen bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulamayı farklı bir alana uygulayabilme, özgün bir konuyu araştırabilme, kavrayabilme, tasarlayabilme, uyarlayabilme ve uygulayabilme. 3- Yeni ve karmaşık düşüncelerin eleştirel analizini, sentezini ve değerlendirmesini yapabilme.	1-Alanındaki yeni bilgilere sistematik bir biçimde yaklaşır ve alanıyla ilgili ileri düzeyde araştırma yapar. 2-Bilime yenilik getiren yeni bir bilimsel yöntem geliştirir ya da bilinen bir yöntemi farklı bir alana uygular; bu noktada özgün bir araştırmayı tasarlar ve gerçekleştirir. 3-Yeni ve karmaşık fikirlerin eleştirel analizini, sentezini ve değerlendirmesini yapar.
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Gelişim ve öğrenmenin bilimsel temelleri ile ileride yapılacak öğretim çalışmalarında gerekli eğitim, öğretim bilgi ve becerileri kazanabilme.	1,2,3,4	1,2,3
İleri anadal eğitimi yoluyla öğrencilerin kendi dalları ile ilgili olarak (çalgı, ses, kuram) repertuvar oluşturma, seslendirme becerileri kapsamında ileri düzeyde davranış geliştirebilme.	1,2,3,4	1,2,3
İleri düzeyde oda müziği eserleri yoluyla repertuvar oluşturabilme, seslendirebilme, yorumlayabilme.	1,2,3,4	1,2,3
İnsanda sesin oluşumu evresi, ses sistemi ve buna bağlı olarak yaş gruplarına göre ses eğitimi konularında ileri düzeyde bilgi, beceri ve donanıma sahip olabilme, uygulamalı örnekler ile davranış geliştirebilme.	1,2,3,4	1,2,3
Klavyeli çalgı teknikleri konusunda beceri ve tutum geliştirebilme; okul çalgılarının kullanımı ve öğretimine ilişkin düzenlemeler, uygulamalar yapabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Müziğin bireysel, sosyal ve kültürel düzeyde psikolojik süreçlerle ilişkisi ve estetik kavramlardan yola çıkarak müzik eserlerinin yapısına ve anlamına ilişkin çözümlemeler ile müzik sanatına özgü anlatım dilinin tekseslilik ve çokseslilik doğrultusunda oluşum ve gelişim süreçleriyle ilgili bilgi ve donanıma sahip olabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1,2,3,4	1,2,3
Müziksel işitme alanına ilişkin yatay ve dikey çoksesli ezgi dikte çalışmaları yapabilme, poliritmik yapıları tanıma, eser çözümleme, deşifre, solfej ve müziksel işitme öğretim yöntem ve teknikleri konusunda donanımlı olabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1,2,3,4	1,2,3
Piyano çalma tekniklerini orta ve ileri düzeyleri ile pedagojik temeller üzerinde geliştirilen uygulamalar üzerinde bilgi sahibi olma, örneklendirebilme ve günümüz yaklaşımlarıyla yorumlayıp uygulayabilme.	1,2,3,4	1,2,3

BİLGİ

Kuramsal - Uygulamalı

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Yüksek lisans yeterliliklerine dayalı olarak alanındaki güncel ve ileri düzeydeki bilgileri özgün düşünce ve/veya araştırma ile uzmanlık düzeyinde geliştirebilme, derinleştirebilme ve alanına yenilik getirecek özgün tanımlara ulaşabilme. 2- Alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme; yeni ve karmaşık fikirleri analiz, sentez ve değerlendirmede uzmanlık gerektiren bilgileri kullanarak özgün sonuçlara ulaşabilme.	1-Yüksek lisans yeterliliklerine dayalı olarak alanındaki güncel ve ileri düzeydeki bilgileri, özgün düşünce ve/veya araştırma ile uzmanlık düzeyinde geliştirir, derinleştirir ve bilime yenilik getirecek özgün tanımlara ulaşır. 2-Alanın ilişkili olduğu çeşitli disiplinler ve alt alanları arasında ilişkiler kurar, uzmanlık bilgilerini yeni ve karmaşık fikirlerin analizi, sentezi ve değerlendirmesinde kullanarak özgün sonuçlara ulaşır.
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1,2	1,2
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1,2	1,2
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1,2	1,2
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1,2	1,2

YETKİNLİK

Alana Özgü Yetkinlik

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanındaki bilimsel, teknolojik, sosyal veya kültürel ilerlemeleri tanıtarak, yaşadığı toplumun bilgi toplumu olma ve bunu sürdürebilme sürecine katkıda bulunabilme. 2- Alanı ile ilgili karşılaşılan sorunların çözümünde stratejik karar verme süreçlerini kullanarak işlevsel etkileşim kurabilme. 3- Alanı ile ilgili konularda karşılaşılan toplumsal, bilimsel, kültürel ve etik sorunların çözümüne katkıda bulunabilme ve bu değerlerin gelişimini destekleyebilme.	1-Akademik ve profesyonel bağlamda teknolojik, sosyal ve kültürel ilerlemeleri topluma tanıtarak bilgi toplumu olma sürecine katkıda bulunur. 2-Alanı ile ilgili karşılaşılan sorunların çözümünde stratejik karar verme süreçlerini kullanarak ilgili kişi ve kurumlarla işlevsel etkileşim kurar. 3-Alanı ile ilgili toplumsal, bilimsel ve etik konularda çözüm üretirve bu değerlerin gelişimini ulusal ve uluslararası düzlemde destekler.
İleri anadal eğitimi yoluyla öğrencilerin kendi dalları ile ilgili olarak (çalgı, ses, kuram) repertuvar oluşturma, seslendirme becerileri kapsamında ileri düzeyde davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,3
İleri düzeyde oda müziği eserleri yoluyla repertuvar oluşturabilme, seslendirebilme, yorumlayabilme.	1,2,3	1,2,3
İnsanda sesin oluşumu evresi, ses sistemi ve buna bağlı olarak yaş gruplarına göre ses eğitimi konularında ileri düzeyde bilgi, beceri ve donanıma sahip olabilme, uygulamalı örnekler ile davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,3
Klavyeli çalgı teknikleri konusunda beceri ve tutum geliştirebilme; okul çalgılarının kullanımı ve öğretimine ilişkin düzenlemeler, uygulamalar yapabilme.	1,2,3	1,2,3
Müziğin bireysel, sosyal ve kültürel düzeyde psikolojik süreçlerle ilişkisi ve estetik kavramlardan yola çıkarak müzik eserlerinin yapısına ve anlamına ilişkin çözümlemeler ile müzik sanatına özgü anlatım dilinin tekseslilik ve çokseslilik doğrultusunda oluşum ve gelişim süreçleriyle ilgili bilgi ve donanıma sahip olabilme.	1,2,3	1,2,3
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1,2,3	1,2,3
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1,2,3	1,2,3
Müziksel işitme alanına ilişkin yatay ve dikey çoksesli ezgi dikte çalışmaları yapabilme, poliritmik yapıları tanıma, eser çözümleme, deşifre, solfej ve müziksel işitme öğretim yöntem ve teknikleri konusunda donanımlı olabilme.	1,2,3	1,2,3
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1,2,3	1,2,3
Piyano çalma tekniklerini orta ve ileri düzeyleri ile pedagojik temeller üzerinde geliştirilen uygulamalar üzerinde bilgi sahibi olma, örneklendirebilme ve günümüz yaklaşımlarıyla yorumlayıp uygulayabilme.	1,2,3	1,2,3
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1,2,3	1,2,3
Gelişim ve öğrenmenin bilimsel temelleri ile ileride yapılacak öğretim çalışmalarında gerekli eğitim, öğretim bilgi ve becerileri kazanabilme.	1,2,3	1,2,3

Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Gelişim ve öğrenmenin bilimsel temelleri ile ileride yapılacak öğretim çalışmalarında gerekli eğitim, öğretim bilgi ve becerileri kazanabilme.	1,2,3	1,2,3,4
İleri anadal eğitimi yoluyla öğrencilerin kendi dalları ile ilgili olarak (çalgı, ses, kuram) repertuvar oluşturma, seslendirme becerileri kapsamında ileri düzeyde davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,3,4
İleri düzeyde oda müziği eserleri yoluyla repertuvar oluşturabilme, seslendirebilme, yorumlayabilme.	1,2,3	1,2,3,4
İnsanda sesin oluşumu evresi, ses sistemi ve buna bağlı olarak yaş gruplarına göre ses eğitimi konularında ileri düzeyde bilgi, beceri ve donanıma sahip olabilme, uygulamalı örnekler ile davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,3,4
Klavyeli çalgı teknikleri konusunda beceri ve tutum geliştirebilme; okul çalgılarının kullanımı ve öğretimine ilişkin düzenlemeler, uygulamalar yapabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müziğin bireysel, sosyal ve kültürel düzeyde psikolojik süreçlerle ilişkisi ve estetik kavramlardan yola çıkarak müzik eserlerinin yapısına ve anlamına ilişkin çözümlemeler ile müzik sanatına özgü anlatım dilinin tekseslilik ve çokseslilik doğrultusunda oluşum ve gelişim süreçleriyle ilgili bilgi ve donanıma sahip olabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müziksel işitme alanına ilişkin yatay ve dikey çoksesli ezgi dikte çalışmaları yapabilme, poliritmik yapıları tanıma, eser çözümleme, deşifre, solfej ve müziksel işitme öğretim yöntem ve teknikleri konusunda donanımlı olabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Piyano çalma tekniklerini orta ve ileri düzeyleri ile pedagojik temeller üzerinde geliştirilen uygulamalar üzerinde bilgi sahibi olma, örneklendirebilme ve günümüz yaklaşımlarıyla yorumlayıp uygulayabilme.	1,2,3	1,2,3,4
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanına yenilik getiren, yeni bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulama geliştiren ya da bilinen bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulamayı farklı bir alana uygulayan özgün bir çalışmayı bağımsız olarak gerçekleştirerek alanındaki ilerlemeye katkıda bulanabilme. 2- Alanı ile ilgili en az bir bilimsel makaleyi ulusal ve/veya uluslar arası hakemli dergilerde yayınlayarak ve/veya özgün bir yapıt üreterek ya da yorumlayarak alanındaki bilginin sınırlarını genişletebilme. 3- Özgün ve disiplinlerarası sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda liderlik yapabilme.	1-Bilime yenilik getiren, yeni bir bilimsel yöntem geliştiren ya da bilinen bir yöntemi bir alana uygulayan yayınlanabilir özgün bir çalışmayla bilime katkıda bulunur. 2-Ulusal ve/veya uluslararası hakemli dergilerde alanı ile ilgili bilimsel makale yayınlayarak alanındaki bilginin sınırlarını genişletir. 3-Özgün ve disiplinler arası çalışmalarda liderlik yapar. 4-Çalışmalarını bağımsız veya bir takım üyesi olarak yürütür.

İletişim ve Sosyal Yetkinlik

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Sosyal ilişkileri ve bu ilişkileri yönlendiren normları eleştirel bir bakış açısıyla inceleyebilme, geliştirebilme ve gerektiğinde değiştirmeye yönelik eylemleri yönetebilme. 2- Uzman kişiler ile alanındaki konuların tartışılmasında özgün görüşlerini savunabilme ve alanındaki yetkinliğini gösteren etkili bir iletişim kurabilme. 3- Bir yabancı dili en az Avrupa Dil Portföyü C1 Genel Düzeyi'nde kullanarak ileri düzeyde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilme ve tartışabilme.	1-Sosyal ilişkileri ve bu ilişkileri yönlendiren normları eleştirel bir bakış açısıyla inceler, bunları geliştirir ve gerektiğinde değiştirmeye yönelik eylemleri yönetir. 2-Uzman bir topluluk içinde özgün görüşlerini savunur. 3-Bir yabancı dili en az Avrupa Dil Portföyü C1 Genel Düzeyinde kullanarak ileri düzeyde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurar ve tartışır. 4-Ulusal ve uluslararası tüm çalışmalarda kültürel farklılıkları göz önünde bulundurarak iletişim kurar.
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Gelişim ve öğrenmenin bilimsel temelleri ile ileride yapılacak öğretim çalışmalarında gerekli eğitim, öğretim bilgi ve becerileri kazanabilme.	1,2,3	1,2,3,4
İleri anadal eğitimi yoluyla öğrencilerin kendi dalları ile ilgili olarak (çalgı, ses, kuram) repertuvar oluşturma, seslendirme becerileri kapsamında ileri düzeyde davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,4
İleri düzeyde oda müziği eserleri yoluyla repertuvar oluşturabilme, seslendirebilme, yorumlayabilme.	1,2,3	1,2,3,4
İnsanda sesin oluşumu evresi, ses sistemi ve buna bağlı olarak yaş gruplarına göre ses eğitimi konularında ileri düzeyde bilgi, beceri ve donanıma sahip olabilme, uygulamalı örnekler ile davranış geliştirebilme.	1,2,3	1,2,3,4
Klavyeli çalgı teknikleri konusunda beceri ve tutum geliştirebilme; okul çalgılarının kullanımı ve öğretimine ilişkin düzenlemeler, uygulamalar yapabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müziğin bireysel, sosyal ve kültürel düzeyde psikolojik süreçlerle ilişkisi ve estetik kavramlardan yola çıkarak müzik eserlerinin yapısına ve anlamına ilişkin çözümlemeler ile müzik sanatına özgü anlatım dilinin tekseslilik ve çokseslilik doğrultusunda oluşum ve gelişim süreçleriyle ilgili bilgi ve donanıma sahip olabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1,2,3	1,2,3,4
Müziksel işitme alanına ilişkin yatay ve dikey çoksesli ezgi dikte çalışmaları yapabilme, poliritmik yapıları tanıma, eser çözümleme, deşifre, solfej ve müziksel işitme öğretim yöntem ve teknikleri konusunda donanımlı olabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1,2,3	1,2,3,4
Piyano çalma tekniklerini orta ve ileri düzeyleri ile pedagojik temeller üzerinde geliştirilen uygulamalar üzerinde bilgi sahibi olma, örneklendirebilme ve günümüz yaklaşımlarıyla yorumlayıp uygulayabilme.	1,2,3	1,2,3,4

Öğrenme Yetkinliği

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Yaratıcı ve eleştirel düşünme, sorun çözme ve karar verme gibi üst düzey zihinsel süreçleri kullanarak alanı ile ilgili yeni düşünce ve yöntemler geliştirebilme.	1-Yaratıcı ve eleştirel düşünür; sorun çözme ve karar verme gibi üst düzey zihinsel süreçleri kullanarak alanı ile ilgili yeni fikir ve yöntemler geliştirir. 2-Alanındaki eğitim ve öğretim etkinliklerinde kolaylaştırıcı/yönlendirici olur. 3-Öğretim süreçlerini etkileşimli ve etik zeminde sürdürür. 4-Alanıyla ilgili bilgi ve becerileri öğrencilerine kazandırmak için etkili öğretim stratejileri geliştirir ve uygular.
Geleneksel müziklerimizin sözel ve çalgısal türlerini tanıyarak kuramsal ve uygulamaları çalışmaları yapabilme, tarihsel süreçte yer alan kuramsal kaynakları tarayabilme ve değerlendirebilme. Ayrıca benzer ve farklı özelliklere sahip dünya müziklerini tarama ve çözümleme yapabilme.	1	1,2,3,4
Gelişim ve öğrenmenin bilimsel temelleri ile ileride yapılacak öğretim çalışmalarında gerekli eğitim, öğretim bilgi ve becerileri kazanabilme.	1	1,2,3,4
İleri anadal eğitimi yoluyla öğrencilerin kendi dalları ile ilgili olarak (çalgı, ses, kuram) repertuvar oluşturma, seslendirme becerileri kapsamında ileri düzeyde davranış geliştirebilme.	1	1,2,3,4
İleri düzeyde oda müziği eserleri yoluyla repertuvar oluşturabilme, seslendirebilme, yorumlayabilme.	1	1,2,3,4
İnsanda sesin oluşumu evresi, ses sistemi ve buna bağlı olarak yaş gruplarına göre ses eğitimi konularında ileri düzeyde bilgi, beceri ve donanıma sahip olabilme, uygulamalı örnekler ile davranış geliştirebilme.	1	1,2,3,4
Klavyeli çalgı teknikleri konusunda beceri ve tutum geliştirebilme; okul çalgılarının kullanımı ve öğretimine ilişkin düzenlemeler, uygulamalar yapabilme.	1	1,2,3,4
Müziğin bireysel, sosyal ve kültürel düzeyde psikolojik süreçlerle ilişkisi ve estetik kavramlardan yola çıkarak müzik eserlerinin yapısına ve anlamına ilişkin çözümlemeler ile müzik sanatına özgü anlatım dilinin tekseslilik ve çokseslilik doğrultusunda oluşum ve gelişim süreçleriyle ilgili bilgi ve donanıma sahip olabilme.	1	1,2,3,4
Müzik Eğitimi alanına yönelik yönetim kurullarında kabul edilen bir konuda, bilimsel yöntem ile kapsamlı araştırma yapabilme, sonuçlarını raporlaştırabilme ve bir jüri önünde başarı ile sunabilme.	1	1,2,3,4
Müzik eğitiminde kullanılan yaklaşımlardan Kodaly ve Orff yaklaşımları ile kapsamlı uygulamalar yapabilme, müzik eğitimi ve sorunlarına yönelik bakış açısı geliştirerek çözüm üretebilme.	1	1,2,3,4
Müziksel işitme alanına ilişkin yatay ve dikey çoksesli ezgi dikte çalışmaları yapabilme, poliritmik yapıları tanıma, eser çözümleme, deşifre, solfej ve müziksel işitme öğretim yöntem ve teknikleri konusunda donanımlı olabilme.	1	1,2,3,4
Nicel ve nitel araştırma alanlarına ilişkin belirlenen problemleri uygun yöntem ve tekniklerle araştırabilme ve çözüm getirebilme, raporlaştırabilme, sunabilme.	1	1,2,3,4
Piyano çalma tekniklerini orta ve ileri düzeyleri ile pedagojik temeller üzerinde geliştirilen uygulamalar üzerinde bilgi sahibi olma, örneklendirebilme ve günümüz yaklaşımlarıyla yorumlayıp uygulayabilme.	1	1,2,3,4

Occupational Profiles of Graduates With Examples

The graduates completing Fine Arts Education Department Music Education Programme successfully receive a PhD degree in Music Education. They can apply for a Doctoral Programmes in order to continue their education. They can be a part of the Academic Staff Training Programme (ÖYP) as Research Assistants and apply for the vacant positions for academic members in newly established universities thereby sustaining their academic developments.

Access to Further Studies

The graduates completing their PhD education successfully can be candidates for the Post-Doctoral Programme abroad.

Examination Regulations, Assessment and Grading

At the beginning of each semester, the students register for the courses within the programme. There are compulsory and elective courses in the programme. If desired, an elective course can be taken from a different programme or Graduate School. Additionally, there is an opportunity to take courses from other universities. It is required for the students to prepare a total of two successful Seminar studies, one during the course period and one during the thesis period. The students that succeed in the course period begin the thesis period and begin their research. The examinations are prepared in accordance with the concerning articles of the Uludağ University Postgraduate Education Regulation. The basis of success in each course is research. The passing mark is 75.

Graduation Requirements

In order to graduate from Music Education Postgraduate Programme, passing all the courses in the programme (equivalent to 60 ECTS), conducted seminar studies, passing doctoral qualifying exam and completing and defending his/her thesis before a jury successfully are required.

Mode of Study

Full-Time

Address and Contact Details

Anabilim Dalı Başkanı: Prof.Dr.Erol Demirbatır
Telefon:0090 0224 294 09 41
E-posta: redemir@uludag.edu.tr
Bursa Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi
Müzik Eğitimi Anabilim Dalı
Görükle Kampüsü
16059 Bursa / Türkiye
Doktora Programı Bologna Birim Koordinatörü: Prof. Şirin AKBULUT DEMİRCİ
Telefon:00902242940960
E-posta: sakbulut@uludag.edu.tr
Bursa Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi
Müzik Eğitimi Anabilim Dalı
Görükle Kampüsü
16059 Bursa / Türkiye
Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müdürlüğü: 02242940976
Eğitim Bilimleri Enstitüsü Sekreteri: 02242940977

Facilities

Master’s education has been provided in Music Education Programme for about 20 years and doctoral program has been provided for 2 years. Students receive education in a building specially designed and built for Music Education. In addition to versatile working and researching facilities of our library, it is possible to reach a large database including online and hardcopy sources there. The students having enrolled in the programme and getting required scores in ALES and foreign language exam work as Research Assistant.

Curriculum

1. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6101	ADVANCED MAIN INSTRUMENT	Compulsory	3	0	0	8
MUZ6103	SCIENTIFIC RESEARCH METHODS AND RESEARCH ETHICS	Compulsory	3	0	0	7
MUZ6181	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS I	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6191	THESIS CONSULTING I	Compulsory	0	1	0	1
	Click to choose optional courses.					9
Total						30

2. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6102	ADVANCED MAIN INSTRUMENT AND ITS TEACHING METHODS	Compulsory	3	0	0	6
MUZ6104	STATISTICS	Compulsory	3	0	0	6
MUZ6173	SEMINAR	Compulsory	0	2	0	3
MUZ6182	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS II	Compulsory	4	0	0	2
MUZ6192	THESIS CONSULTING II	Compulsory	0	1	0	1
	Click to choose optional courses.					12
Total						30

3. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6183	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS III	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6193	THESIS CONSULTING III	Compulsory	0	1	0	10
YET6177	PROFICIENCY EXAM	Compulsory	0	0	0	15
Total						30

4. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6184	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS IV	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6194	THESIS CONSULTANTS IV	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

5. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6185	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS V	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6195	THESIS CONSULTING V	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

6. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6186	ADVANCED TOPICS IN PHD THESIS VI	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6196	THESIS CONSULTING VI	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

7. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6187	PHD SPECIALISED FIELD COURSE VII	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6197	THESIS CONSULTING VII	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

8. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6188	PHD SPECIALISED FIELD COURSE VIII	Compulsory	4	0	0	5
MUZ6198	THESIS CONSULTING VIII	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

1. Semester Optional Courses
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
MUZ6107	CONTEMPORARY TURKISH PIANO MUSIC REPERTOIRE	Optional	2	0	0	3
MUZ6109	ACCOMPANIMENT WITH KEYBOARD INSTRUMENT	Optional	2	0	0	3
MUZ6113	ASTHETICS OF MUSIC	Optional	2	0	0	3
MUZ6115	ADVANCED CHAMBER MUSIC I	Optional	2	0	0	3
MUZ6117	APPLICATIONS AND ANALYSIS OF POLYPHONIC MUSIC WRITING I	Optional	2	0	0	3
MUZ6119	APPLICATIONS AND ANALYSIS OF TURKISH FOLK MUSIC	Optional	2	0	0	3
MUZ6121	VOICE EDUCATION TECHNICS IN DIFFERENT AGE GROUPS	Optional	2	0	0	3
MUZ6125	ADVANCED STATISTICAL ANALYSIS AND RESEARCH ETHICS IN EDUCATION	Optional	2	0	0	3
MUZ6127	EXTENDED FLUTE TECHNIQUES AND IT’S TEACHING METHODS	Optional	2	0	0	3

2. Semester Optional Courses
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
BIL6118	RESEARCH APPLICATIONS IN EDUCATION	Optional	2	0	0	4
MUZ6106	PRINCIPAL MUSIC EDUCATION METHODS	Optional	2	0	0	4
MUZ6108	ADVANCED PIANO TECHNICS AND ITS TEACHING METHODS	Optional	2	0	0	4
MUZ6110	PIANO PEDAGOGY	Optional	2	0	0	4
MUZ6112	MUSIC EDUCATION AND ITS ISSUES IN TURKEY	Optional	2	0	0	4
MUZ6116	ADVANCED CHAMBER MUSIC II	Optional	2	0	0	4
MUZ6118	APPLICATIONS AND ANALYSIS OF POLYPHONIC MUSIC WRITING II	Optional	2	0	0	4
MUZ6122	APPLICATIONS AND ANALYSIS OF TURKISH ART MUSIC	Optional	2	0	0	4
MUZ6124	VOICE HEALTH AND PROTECTION	Optional	2	0	0	4
MUZ6126	RECITAL	Optional	2	0	0	4
MUZ6128	VOICE PEDAGOGY	Optional	2	0	0	4
MUZ6130	FLUTE PEDAGOGY	Optional	2	0	0	4
MUZ6132	KODALY MUSIC EDUCATION PHILOSOPHY AND METHOD	Optional	2	0	0	4