Art Education

General Description

Brief History

Brief History
As one of the oldest art education departments in Turkey, Uludag University, Art Education program has a strong academic and artistic tradition since 1973. Art Education program started academic year, 2011-2012, in its new building at Görükle Campus and is a part of Fine Arts Education Department.
Art education Master’s Program was opened in 1992-1993 academic year, and started accepting students. We are open to applications for our Master´s program for 2013-2014 Academic Year, and a total number of 5 students will be admitted upon meeting exam requirements as explained in the related section. Admission number will possibly be higher following years.

Qualification Awarded

Degrees Awarded Students who complete 24 course credits (60 ECTS credits) and meet a GPA of 2.0 out of 4.0, and complete thesis requirements are awarded Master’s Degree (Master of Arts). Thesis title must be related to a subject in the field of art education, and must be successfully defended in front of thesis committee.

Level of Qualification

Second Cycle

Specific Admission Requirements

Admission Requirements Admission requirements for graduate degree programs, including required ALES test scores, Language test scores, GPA score, and Jury interview score and their weighed scores are determined by Uludag University Graduate School of Education Senate. Specified minumum requirements for admission are as followed: ALES Scores: 55 and higher (in any section of the test categories) › Weigh on total success score is 50% Foreign Languge Score (KPDS, UDS, UUDS): 50 and higher › Weigh on total success score is 15% Undergraduate GPA › Weigh on total success score is 15% Interview Score › Weigh on total success score is 20% Following the interview, candidates are ranked based on their Total success scores; specified number of students are admitted as determined by the department. Remaining students are ranked as runner-up candidates in case any candidate do not register for the program. In case the total success scores are equal, ALES scores are used to determine success score for admission. Final results are approved by Graduate School of Education Administration Committee, and announced by the Dean’s Office.

Specific arrangements for the recognition of prior learning

The provisions in “Regulation on Transfer among Associate and Undergraduate Degree Programs, Double Major, and Subspecialty and the Principals of Credit Transfer among Institutions in Higher Education Institutions” are applied.

Qualification Requirements and Regulations

Degree Qualification Requirements To earn Master’s degree in the field of art education, students must meet the following requirements: For the first semester: 2 foundational, and 3 elective courses; For the second semester: 2 foundational and 3 elective courses; Must be taken and successfully completed by the student. In addition student must complete two seminar courses; one before taking thesis proposal defense, and one during thesis. Student must also take a “Major-field experience course of study” class during thesis phase. Total required number of credits must be 24 or higher during two semesters.

Profile of The Programme

Program Profile
Our program aims to prepare art educators who have knowledge of fine arts in both theory and practise; who are able to use this knowledge in art production and processes; who have creative and critical thinking skills; who have aesthetical sensitivity and show this sensitivity toward their environments; and also are qualified in art education and pedagogy.
Art education graduate program (Master’s program) aims to prepare candidates who are productive in the field and share this knowledge in national and international professional platforms; who also involve and conduct scientific studies to contribute to the field; who are also qualified as academicians.
Our scope is to prepare qualified art educators for information age and for the new ages. We also aim to be a department which contributes to the body of knowledge in the field of art education; ever-growing; and examplary in teacher preparation with which to be proud of.
Our department also adapted a mission that involves preparing art teachers who show fidelity to principals of Atatürk and his revolutions; who have an understanding of concepts of national and universal identity; who show tolerance, have a sense of justice and democracy; professionally qualified; who have a sense of curiosity; be able to think analitically and critically; who have good communication skills; to have developed a positive self; creative; and finally highly qualified art educators.

Key Learning Outcomes & Classified & Comparative

1. To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
2. To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
3. To follow research and publications in the field to develop solutions.
4. To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.
5. To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
6. To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
7. To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
8. To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
9. To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.
10. To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
11. To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.

SKILLS

Cognitive - Practical

To follow research and publications in the field to develop solutions.
To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.
To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.
To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.

KNOWLEDGE

Theoretical - Conceptual

To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.
To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To follow research and publications in the field to develop solutions.
To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.

COMPETENCES

Field Specific Competence

To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
To follow research and publications in the field to develop solutions.
To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.
To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.

COMPETENCES

Competence to Work Independently and Take Responsibility

To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.
To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.
To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
To follow research and publications in the field to develop solutions.
To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.

COMPETENCES

Communication and Social Competence

To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To follow research and publications in the field to develop solutions.
To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
To be proficient in English to be part of or involve in international activities when needed.
To build relationships with individuals and institutions and to collaborate to show significance of art and artist in society.
To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To be active, practising artists who produce unique and original artworks.
To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.

COMPETENCES

Learning Competence

To be able to use latest technology and develop educational materials based on student needs and expectations in the field of art education.
To be able to follow research in the field of art education including research methodologies; research agenda; research interests; and applied research within this scope.
To be qualified to involve and conduct research nation-wide and internationally; as to develop solutions to the current issues in the field of art education.
To be part of and involve in artistic community and activities as artists, practitioners; participants; audience; curators; or organizers.
To be able to contsruct knowledge and understanding in the fields of art education and art history; to integrate these two and other disciplines.
To collect and alayze information; and apply methodologies accordingly to develop educational strategies in the field; and to use this knowledge and results as applicable in various contexts and settings.
To develop an understanding and to have different perspectives with which one can identify and analyze issues in Turkey and around the world.
To follow research and publications in the field to develop solutions.

BECERİ

Bilişsel - Uygulamalı

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1,2,3	1,2,3
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.	1,2,3	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1,2,3	1,2,3
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1,2,3	1,2,3
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.		3
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.	1,2,3	1,2
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1,2,3	1,2,3
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1,2,3	1,2
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1,2,3	1,3
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1,2,3	1,2
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.	1,2,3	1,2
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanabilme. 2- Alanında edindiği bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle bütünleştirerek yorumlayabilme ve yeni bilgiler oluşturabilme. 3- Alanı ile ilgili karşılaşılan sorunları araştırma yöntemlerini kullanarak çözümleyebilme.	1-Alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki kuramsal ve uygulamalı bilgileri kullanır , bu bilgileri geliştirir ve derinleştirir. 2-Alanındaki bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle işlevsel olarak bütünleştirip yeni bilgiler oluşturur. 3-Uzmanlık gerektiren sorunlara nicel ve nitel bilimsel araştırma yöntemlerini kullanarak çözüm önerileri getirir.

BİLGİ

Kuramsal - Uygulamalı

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1,2	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1,2	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1,2	1
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.	1,2	1
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.	1,2	2
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1,2	1,2
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1,2	1,2
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1	1
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1,2	2
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.	2	2
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Lisans düzeyi yeterliliklerine dayalı olarak, aynı veya farklı bir alanda bilgilerini uzmanlık düzeyinde geliştirebilme ve derinleştirebilme. 2- Alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme.	1-Lisans yeterliliklerine dayalı olarak, bir eğitim bilimi alanında uzmanlık düzeyinde kuramsal ve uygulamalı bilgi birikimine sahiptir, bu bilgileri geliştirir ve derinleştirir. 2-Alanı ile ilgili disiplinler arasındaki etkileşimi tartışır.

YETKİNLİK

Alana Özgü Yetkinlik

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1,2,3	1,2,3,5
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.	2	1,2,5
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1,2,3	1,2,4,5
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1,2,3	1,2,3,4,5
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.	1,2,3	1,2,4,5
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.	1,3	1,2,3,5
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1,2,3	1,2,3,4,5
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1,2,3	1,2,3,4,5
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1,3	1,2,3,4,5
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1,2,3	1,2,3,4,5
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.	1,2,3	1,2,3,4,5
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanı ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, uygulanması ve duyurulması aşamalarında toplumsal, bilimsel, kültürel ve etik değerleri gözeterek denetleyebilme ve bu değerleri öğretebilme. 2- Alanı ile ilgili konularda strateji, politika ve uygulama planları geliştirebilme ve elde edilen sonuçları, kalite süreçleri çerçevesinde değerlendirebilme. 3- Alanında özümsedikleri bilgiyi, problem çözme ve/veya uygulama becerilerini, disiplinlerarası çalışmalarda kullanabilme.	1-Alanı ile ilgili konularda strateji, politika ve uygulama planlarını yorumlar, bu planları geliştirir ve elde edilen sonuçları kalite süreçleri çerçevesinde değerlendirir. 2-Alanı ile ilgili verilerin toplanması, yorumlanması, duyurulması aşamalarını toplumsal, bilimsel ve etik değerleri temelinde denetler ve bu değerleri öğretir. 3-Alanında edindiği bilgi ve becerileri, disiplinler arası çalışmalarda uygular. 4-Güncel gelişmeleri ulusal değerler ve ülke gerçekleri doğrultusunda değerlendirir. 5-Alanı ile ilgili konularda strateji, politika ve uygulama planları geliştirir ve elde edilen sonuçları kalite süreçleri çerçevesinde değerlendirir.

Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1,2,3	1,2,3
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.	1,2,3	1,3
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1,2,3	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1,2,3	1,2,3
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.	1,2	1,2
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.	1,2,3	1,3
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1,2,3	1,2
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1,2,3	1,2
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1,2,3	2,3
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1,2,3	1,2,3
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.	1,2,3	1,2,3
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanı ile ilgili uzmanlık gerektiren bir çalışmayı bağımsız olarak yürütebilme. 2- Alanı ile ilgili uygulamalarda karşılaşılan ve öngörülemeyen karmaşık sorunların çözümü için yeni stratejik yaklaşımlar geliştirebilme ve sorumluluk alarak çözüm üretebilme. 3- Alanı ile ilgili sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda liderlik yapabilme.	1-Alanındaki bir sorunu, bağımsız olarak kurgular, çözüm yolları geliştirir, çözer, sonuçları değerlendirir ve gerektiğinde uygular. 2-Alanındaki uygulamalarda karşılaşacağını öngörmediği karmaşık durumlarda yeni stratejik yaklaşımlar geliştirir ve sorumluluk alarak çözüm üretir. 3-Alanı ile ilgili takım çalışmalarına etkin olarak katılır veya liderlik yapar.

İletişim ve Sosyal Yetkinlik

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1,2,3,4	1,2,5
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.	1,3	1,3,4,5
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1,2,3,4	1,2,3,4
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1,2,3,4	1,2,3,4,5
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.	1,2,3,4	1,4,5
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.	1	1,2,3,4,5
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1,2,3	1,2,4
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1,2,3,4	1,2,4
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1,2	1,2,3,4,5
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1,2,3,4	1,2,3,4,5
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.	1,2,3,4	1,2,3,4,5
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanındaki güncel gelişmeleri ve kendi çalışmalarını, nicel ve nitel veriler ile destekleyerek alanındaki ve alan dışındaki gruplara, yazılı, sözlü ve görsel olarak sistemli biçimde aktarabilme. 2- Sosyal ilişkileri ve bu ilişkileri yönlendiren normları eleştirel bir bakış açısıyla incelemeyebilme, geliştirebilme ve gerektiğinde değiştirmek üzere harekete geçebilme. 3- Bir yabancı dili en az Avrupa Dil Portföyü B2 Genel Düzeyi'nde kullanarak sözlü ve yazılı iletişim kurabilme. 4- Alanının gerektirdiği düzeyde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilme.	1-Alanındaki gelişmeleri ve kendi çalışmalarını, alanındaki ve dışındaki gruplara, yazılı, sözlü ve görsel olarak sistemli biçimde aktarır. 2-Mesleki ve profesyonel ortamlardaki sosyal ilişkileri ve bu ilişkileri yönlendiren normları eleştirel bir bakış açısıyla inceler, bunları geliştirmek ve gerektiğinde değiştirmek üzere harekete geçer, liderlik yapar. 3- Bir yabancı dili en az Avrupa dil Portföyü B2 Genel düzeyinde kullanarak sözlü ve yazılı iletişim kurar. 4-Alanı ile ilgili bilgileri ulusal/uluslararası düzeyde sözlü ve yazılı olarak paylaşır. 5-Alanın gerektirdiği bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanır.

Öğrenme Yetkinliği

PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI	TYYÇ	TAY
Eğitim-öğretimin geliştirilmesi için farklı yöntemler uygulamak üzere, veri toplama, çözümleme, elde ettiği veriler doğrultusunda sonuca ulaşmak, bu sonucu farklı bağlamlar içinde yorumlayabilmek.	1	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanında uluslararası etkinliklere katılabilecek yabancı dil bilgisine sahip olmak.		2
Görsel sanatlar eğitimi alanında, Türkiye ve Dünya’da yaşanan sorunları ve gelişmeleri bir sanat eğitimi uzmanı gözüyle analiz ederek çözüm önerileri geliştirmek.	1	1,2
Görsel sanatlar eğitimi alanındaki mevcut sorunlara çözüm üretebilmeye yönelik ulusal ve/veya uluslararası çapta araştırma projelerinde yer alabilecek yeterliliğe sahip olmak.	1	1,2
Öğrenmeyi destekleyen ve teşvik edici öğrenme ortamları hazırlamak için teknolojiyi kullanabilmek.	1	1,2
Özgün sanat yapıtları üretebilmek.		1,2
Sanat eğitimi alan yazınına yönelik çözümsel okumalar yapmak.	1	1,2
Sanat eğitimi ve sanat tarihini diğer disiplinlerle bütünleştirebilmek için önceden edindiği bilgi temellerine ve yeterliliklerine yenilerini ekleyebilmek.	1	1,2
Sanat eğitimini araştırma yöntemlerini, güncel araştırma eğilimlerini ve konularını ve sanat eğitimi alanındaki önemli bilimsel yazıları takip etmek.	1	1,2
Sanatsal etkinliklerde bireysel ya da bir grup dahilinde izleyici, katılımcı ya da düzenleyici olarak yer almak.	1	1,2,3
Toplumun sanatsal duyarlılığını artırabilecek proje ve etkinlikler geliştirmek.		1,2,3
TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ)	TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY)
1- Alanında edindiği uzmanlık düzeyindeki bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirebilme ve öğrenmesini yönlendirebilme.	1-Alanıyla ilgili bilgileri eleştirel bir gözle değerlendirir veöğrenmeyi yönlendirir. 2-Alanındaki çalışmaları yaşam boyu öğrenme çerçevesinde yürütür.

Occupational Profiles of Graduates With Examples

Graduate and Occupational Profiles Our graduates with a master’s degree have chance to be “specialist” art teachers in public and private schools. Based on their studio areas of expertise they can also find jobs in Ceramics, Textiles, Photography, Printmaking, Sculpture, Graphic Design, Painting and related fields. In addition, they can pursue further study in “doctoral” and “art qualification” areas; can work as instructors and academicians at universities as long as they meet specified criteria by the institutions at which they want to work.

Access to Further Studies

Post Graduate Venue Currently we do not offer doctoral level study at our school. Our graduates may choose to apply/attend doctoral study at other universities. Choices of study after receiving master’s degree include doctoral degrees in art education field or “art qualification” degrees in an area of fine arts, such as painting, graphic design, textile design, sculpture, ceramics, and printmaking.

Examination Regulations, Assessment and Grading

Examination Regulations, Assessment and Grading Criteria A student must register for the classes at the beginning of each semester and to be accepted for final exams must have attended 70 % of class hours in theory based classes and 80 % in practice based classes and studio classes. At our master’s program students are given only final exams, however, homeworks, assignments, projects, applications etc. may be given during semester based on instructors’ choices and class requirements. Successful grade is 70 out of 100. As for the letter grades: AA, BA, BB, CB, or CC must be taken to be successful at a course. To graduate from the program student must meet a GPA of 2.00 out of 4.00.

Graduation Requirements

Graduation Requirements To succesfully complete Master of Arts (MA) graduate degree program, one must complete a total of 24 credits of courses; must take seminar courses (one before thesis proposal defense and one after); must complete and defense thesis in front of graduate committee; and graduation GPA must be at least 2.00 out of 4.00.

Mode of Study

Full-Time

Address and Contact Details

Art Education Graduate Program Coordinator
Dr. Rasim Basak, Associate Professor of Art Education
Phone: 0 224 2942568
Cell Phone:0 541 893 0972
Email: rasimbasak@uludag.edu.tr
Bologna Work-group member
Tuğba ŞENYAVAŞ, Research Associate
Phone: 0 224 2942571
Cell Phone: 0 536 5736483
Bologna Work-group member
Meltem KARAKUYU, Research Associate
Phone: 0 224 2942572
Cell Phone: 0 554 3662415

Facilities

Program Opportunities Resources and Facilities:
Our program has 3 Associate Prpfessor, 1 Assistant Proffessor, 11 Instructors, and 3 Research Associates. All instructors, and Research Associates at our department have master’s degrees; one of the instructors is currently attending “Art qualification” degree program; one of the instructors is attending “doctoral degree” program; and all three research associates are currently attending doctoral degree programs. In addition, as part of OYP (Academic Exchange Program to obtain future academicians) two Research Associates are attending their doctoral education at other universities and will be at our department upon completion of their education. Art Education Program started new academic year in October, 2011 in the new building at Görükle Campus.
Our building has a total of 6572 sq. Metres of closed-area space, it is a three story building including ground floor. Building includes 21 offices; 1 Administration-office; 1 Secretarial office; 1 meeting room; 1 staff room; a total of 15 painting, sculpture, ceramic, graphic design, textile design, photography and printmaking studios; 3 classrooms; 1 conference room; 2 galleries and a library.

Curriculum

1. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5101	SCIENTIFIC RESEARCH TECHNIQUES AND RESEARCH ETHICS	Compulsory	3	0	0	8
RES5103	HISTORY AND THEORIES OF ART EDUCATION	Compulsory	3	0	0	7
RES5181	ADVANCED TOPICS IN MA THESIS I	Compulsory	4	0	0	5
RES5191	THESIS CONSULTING I	Compulsory	0	1	0	1
	Click to choose optional courses.					9
Total						30

2. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5102	CONTEMPORARY METHODS IN ART EDUCATION	Compulsory	3	0	0	6
RES5104	VISIUL ARTS TEACHING METHODS	Compulsory	3	0	0	6
RES5172	SEMINAR	Compulsory	0	2	0	3
RES5182	M.A. SPECIALISED FIELD COURSE II	Compulsory	4	0	0	2
RES5192	THESIS CONSULTING II	Compulsory	0	1	0	1
	Click to choose optional courses.					12
Total						30

3. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5183	ADVANCED TOPICS IN MSC THESIS III	Compulsory	4	0	0	5
RES5193	THESIS CONSULTING III	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

4. Semester
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5184	ADVANCED TOPICS IN MSC THESIS IV	Compulsory	4	0	0	5
RES5194	THESIS CONSULTANTS IV	Compulsory	0	1	0	25
Total						30

1. Semester Optional Courses
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5105	PROCESSES OF ARTISTIC CREATION	Optional	2	0	0	3
RES5109	SOCIAL HISTORY OF ART	Optional	2	0	0	3
RES5111	APPLICATIONS AND PRACTICES IN PAINTING INSTRUCTION	Optional	2	0	0	3
RES5113	PRACTICES IN GRAPHIC DESIGN	Optional	2	0	0	3
RES5115	PRACTICES IN TEACHING PRINT MAKING	Optional	2	0	0	3
RES5117	ART THEORIES	Optional	2	0	0	3
RES5119	ARTWORK ANALYSIS IN THE HISTORY OF TURKISH PAINTING	Optional	2	0	0	3
RES5121	QUALITATIVE RESEARCH METHODS	Optional	2	0	0	3
RES5123	CONTEMPORARY ART APPROACHES	Optional	2	0	0	3
RES5125	VISUAL AND MATERIAL CULTURE	Optional	2	0	0	3
RES5127	EXHIBITION PLANNING AND CURATORSHIP	Optional	2	0	0	3

2. Semester Optional Courses
Course Code	Course Title	Type of Course	T¹	U²	L³	ECTS
RES5106	VISUAL PERCEPTION AND ART	Optional	2	0	0	4
RES5108	TEXT ANALYSING AND CREATIVE WRITING	Optional	2	0	0	4
RES5110	ARTISTIC CONCEPTS AND TERMS	Optional	2	0	0	4
RES5112	GRAPHIC ARTS AND PRACTICES	Optional	2	0	0	4
RES5114	EXPERIMENTAL METHODS IN PAINTING INSTRUCTION	Optional	2	0	0	4
RES5116	ADVANCED PRINT MAKING TECHNIQUES	Optional	2	0	0	4
RES5120	ANALYSIS AND CRITICISM IN PAINTING	Optional	2	0	0	4
RES5124	QUALITATIVE DATA ANALYSIS	Optional	2	0	0	4
RES5126	TODAY ART THROUGH THEORY AND APPLICATIONS	Optional	2	0	0	4
RES5130	QUALITATIVE RESEARCH DESIGN	Optional	2	0	0	4
RES5134	TALENT, INTELLIGENCE AND CREATIVITY IN EDUCATION	Optional	2	0	0	4