Ders Öğretim Planı

DESEN IV

1	Dersin Adı:	DESEN IV
2	Dersin Kodu:	GSR2004
3	Dersin Türü:	Zorunlu
4	Dersin Seviyesi:	Lisans
5	Dersin Verildiği Yıl:	2
6	Dersin Verildiği Yarıyıl:	4
7	Dersin AKTS Kredisi:	5
8	Teorik Ders Saati (saat/hafta):	2
9	Uygulama Ders Saati (saat/hafta):	2
10	Laboratuar Ders Saati (saat/hafta):	0
11	Dersin Önkoşulu	-
12	Ders İçin Önerilen Diğer Hususlar	Yok
13	Dersin Dili:	Türkçe
14	Dersin Veriliş Şekli	Yüz yüze
15	Dersin Koordinatörü:	Öğr. Gör. SAİT OKTAY
16	Dersi Veren Diğer Öğretim Elemanları:	Sertap YEĞİN Öğr.Gör.Gülser AKTAN
17	Ders Koordinatörünün İletişim Bilgileri:	meryemuzunoglu@uludag.edu.tr Uludağ Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü, Görükle Kampüsü / BURSA
18	Dersin Web Adresi:
19	Dersin Amacı	Bu ders öğrencilerin çeşitli desen uygulamalarıyla ilgili kuramsal ve teknik bilgilerini arttırmak için düzenlenmiştir. Bu ders kapsamında öğrenciler basit çalışma yöntemlerinden, kişisel duygu ve düşüncelerini yaratıcı bir sezgiyle nesne ve mekana aktarabilecekleri karmaşık resimsel düzenlemelere dek çeşitlenen bir dizi problemi araştırma olanağı bulurlar
20	Dersin Mesleki Gelişime Katkısı:

Ders Öğrenme Kazanımları

1	Farklı malzemelerin desene katkısını ayırt eder. Distinguishes the contribution of different materials and media to drawing. ;
2	Görsel anlatımda çizgi ve tonla yüzey üzerinde espas oluşturma becerisi kazanır.;
3	Görsel anlatımda espas ( derinlik yanılsaması ) oluşturma bağlamında figür-obje-mekan ilişkilerini düzenler. ;
4	Desen çalışmalarında açık-koyu dengesi oluşturma becerisi kazanır. ;
5	Malzemenin desende üsluplaşmaya katkısını ayırt eder. ;
6	Sanat tarihindeki örnekleri ile birlikte desen çeşitlerini ayırt ederek bireysel anlatımına en uygun yaklaşımı kullanır.;
7	Sanat tarihindeki örnekleriyle birlikte desen - pentür İlişkisini, desenin kapsamını ve sınırlarını tartışır. ;
8	Görsel anlatımda canlı modeli bireysel tercihleri doğrultusunda yorumlar. ;

22	Dersin İçeriği

Hafta	Teori	Uygulama
1	Farklı Malzemelerin ve Malzemeyi Farklı Kullanmanın Desene Katkısı	Durağan canlı modelden farklı teknik ve malzemelerle taslaklar
2	Farklı Malzemelerin ve Malzemeyi Farklı Kullanmanın Desene Katkısı	Hareketli canlı modelden farklı malzeme ve tekniklerle taslaklar.
3	Perspektif Bilgisi. Çizgi ve tonla yüzey üzerinde derinlik yanılsaması oluşturma.	Farklı malzeme ve tekniklerle iç mekan çalışması.
4	Figür-obje-mekan ilişkileri bağlamında ışık-gölgenin espasa ( derinlik yanılsaması ) katkısı. Kompozisyonda açık-koyu dengesi.	Farklı malzeme ve tekniklerle mekan içinde figür etüdü.
5	Figür-obje-mekan ilişkileri bağlamında ışık-gölgenin espasa katkısı. Kompozisyonda açık-koyu dengesi.	Farklı malzeme ve tekniklerle mekan içinde figür etüdü
6	Figür-obje-mekan ilişkileri bağlamında ışık-gölgenin espasa katkısı. Kompozisyonda açık-koyu dengesi.	Farklı malzeme ve tekniklerle mekan içinde figür etüdü.
7	Ders tekrarı ve Ara sınav	Ders tekrarı ve Ara sınav
8	Desen Çeşitleri ; Çizgisel Desen, Modle Deseni, Lekesel Desen. Sanat Tarihinden Örnekler.	Atölyede hazırlanan kurgunun farklı malzeme ve tekniklerle çalışılması.
9	Malzemenin Desende Üsluplaşmaya Katkısı. Desen - Pentür İlişkisi. Sanat Tarihinden Örnekler.	Atölyede hazırlanan kurgunun farklı malzeme ve tekniklerle çalışılması
10	Kompozisyonda hareket ve denge. Sanat Tarihinden Örnekler	Karakalem tekniğinde canlı modelden ikili figür çalışması.
11	İnsan bedeni üzerinde geometrik form çözümlemesi.	Karakalem tekniğinde canlı modelden ikili figür çalışması
12	Ton araştırmalarında çizgisel ve lekesel yaklaşım. Sanat Tarihinden Örnekler.	Karakalem tekniğinde canlı modelden ikili figür çalışması
13	Model- Mekan İlişkisi	Farklı malzeme ve tekniklerle dış mekanda canlı model çalışması.
14	Işık-Gölge ve Hacim- Derinlik İlişkileri	Farklı malzeme ve tekniklerle dış mekanda canlı model çalışması.

23	Ders Kitabı, Referanslar ve/veya Diğer Kaynaklar:	Dodson, Bert, “Keys to Drawing”, North Light – FW Publications, USA, 1990 Hale, Robert, “Drawing Lessons from Great Masters”, Watson Guptill Publications, New York, 1989 Richer, Paul, “Artistic Anatomy”, Watson Guptill Publications, New York, 1986 Tut, Barış, “Çizgi ve Eller (Osman Hamdi Bey’den Günümüze Desen)”Yapı Kredi Yayınları, İstanbul, 2001 Goldfinger, Eliot, “Human Anatomy for Artists”, Oxford University Press, New York, 1991 Stanyer, Peter – Gürtuna, Rana (editorler), “Anatomi İnsan Formunun Dinamikleri” Alfa Yayınları, İstanbul, 2008 Civardi, Givonni; “Drawing Portraits”, English Taranslation by Julie Carbonara, English taranslation copyright, Search Press Limited 2002. Dauber, Wolfgang; “Feneis'in Sistematik Resimli Anatomi Sözlüğü”, çeviri: Tania Marur, Mehmet Yıldırım, Yüce yayınları, İstanbul 2007. Berry, William A. Drawing the Human Form: Methods, Sources, Concepts. 2nd ed. New York: Van Nostrand Reinhold, 1994. Betti, Claudia, and Teel Sale. Drawing: A Contemporary Approach. 3rd ed. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1992. Brommer, Gerald F. Understanding Transparent Watercolor. Worcester, Mass.: Davis Publications, 1993. Chaet, Bernard. An Artist’s Notebook. New York: Harcourt Brace, 1979. Chaet, Bernard. The Art of Drawing. 3rd ed. New York: Harcourt Brace, 1983. Cody, John. Atlas of Foreshortening: The Human Figure in Deep Perspective. 2nd ed. New York: Van Nostrand Reinhold, 2001. Enstice, Wayne, and Melody Peters. Drawing: Space, Form, Expression. 2nd ed. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1996. Goldstein, Nathan. The Art of Responsive Drawing. 5th ed. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1999. Goldstein, Nathan. Figure Drawing. 5th ed. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1999. Hale, Robert Beverly. Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 1989. Laseau, Paul. Graphic Thinking for Architects and Designers. 3rd ed. New York: Van Nostrand Reinhold, 2001. Mendelowitz, Daniel M. Drawing. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1980. Mendelowitz, Daniel M., and Duane Wakeham. Guide to Drawing. 5th ed. Fort Worth: Harcourt Brace Jovanovich, 1993. Mittler, Gene A., and James D. Howze. Creating and Understanding Drawings. 3rd ed. New York: Glencoe, 2001. Montague, John. Basic Perspective Drawing: A Visual Approach. 3rd ed. New York: Van Nostrand Reinhold, 1998. Nicolaides, Kimon. The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study. London: Deutsch, 1988. Purser, Stuart. The Drawing Handbook. Worcester, Mass.: Davis Publications, 1976. Rawson, Philip S. The Art of Drawing. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall, 1984. Ruby, Erik. The Human Figure: A Photographic Reference for Artists. New York: Van Nostrand Reinhold, 1999.
24	Değerlendirme

YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI	SAYISI	KATKI YÜZDESİ
Ara Sınav	1	40
Kısa Sınav	0	0
Ödev	0	0
Yıl sonu Sınavı	1	60
Toplam	2	100
Yıl içi çalışmalarının Başarıya Oranı		40
Finalin BAşarıya Oranı		60
Toplam		100
Derste Kullanılan Ölçme ve Değerlendirme Yaklaşımları
Açıklama

AKTS / İŞ YÜKÜ TABLOSU

Etkinlik	SAYISI	Süresi [Saat]	Toplam İş Yükü [Saat]
Teorik Dersler	14	2	28
Uygulamalı Dersler	14	2	28
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi (Ön çalışma, pekiştirme)	9	2	18
Ödevler	0	0	0
Projeler	4	13	52
Arazi Çalışmaları	0	0	0
Arasınavlar	1	10	10
Diğer	0	0	0
Yarıyıl Sonu Sınavları	1	14	14
Toplam İş Yükü			150
Toplam İş Yükü / 30 saat			5
Dersin AKTS Kredisi			5

PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE DERS ÖĞRENİN KAZANIMLARI İLİŞKİSİ TABLOSU

	PY1	PY2	PY3	PY4	PY5	PY6	PY7	PY8	PY9	PY10	PY11	PY12
OK1	2	3	3	3	2	1	3	2	2	1	1	2
OK2	3	3	3	4	2	1	3	2	2	1	2	3
OK3	3	3	3	4	2	1	3	2	2	1	2	3
OK4	3	3	3	4	2	1	3	2	2	1	2	3
OK5	4	3	4	4	3	2	4	3	3	2	2	4
OK6	4	4	3	4	4	3	4	3	3	2	2	4
OK7	4	4	3	4	4	3	4	3	3	2	2	4
OK8	4	3	4	4	3	2	4	3	3	2	2	4

ÖK: Öğrenme Kazanımları

PY: Program yeterlilikleri

Katkı Düzeyi:

1 Çok Düşük

2 Düşük

3 Orta

4 Yüksek

5 Çok Yüksek