Painting Program in Art Department
General Description
The curriculum of the Painting Department, which began in the 2007-2008 Academic year, consists of theoretical and practical courses that facilitate to generate a solution to the problems faced by students in the visualization process of thoughts and feelings. Predominantly freshman students take Basic Art Education and Drawing courses. In the subsequent years, they take Painting, Printmaking and Wall Painting courses. Students gain artistic experiences in studios and classrooms arranged with a contemporary approach, under the guidance of instructors.
Students who complete the programme are awarded a Bachelor´s degree in Painting Department .
First Cycle
4
Specific Admission Requirements
Students are accepted to the Painting Department with the Special Skill Examination. Applicants for the program must have a high school diploma (or equivalent) and achieve the necessary mark at the University Entrance Examinations.
5
Specific arrangements for the recognition of prior learning
The provisions in “Regulation on Transfer among Associate and Undergraduate Degree Programs, Double Major, and Subspecialty and the Principals of Credit Transfer among Institutions in Higher Education Institutions” are applied.
6
Qualification Requirements and Regulations
Students, who succesfully complete compulsary and elective courses in the curriculum of the Painting Department (total 240 ECTS) and achieve a CGPA of 2.00 or higher are elligible for a diploma.
7
Profile of The Programme
The curriculum of the Painting Department, which began in the 2007-2008 Academic year, consists of theoretical and practical courses that facilitate to generate a solution to the problems faced by students in the visualization process of thoughts and feelings. Predominantly freshman students take Basic Art Education and Drawing courses. In the subsequent years they take Painting, Printmaking and Wall Painting courses. Students gain artistic experiences in studios and classrooms arranged with a contemporary approach, under the guidance of instructors.
The aim of the Painting Department is to train artists, who create original artworks by learning rules and current theories of Fine Arts, who are able to offer contemporary solutions to social and universal problems with an artistic approach, who are curious, investigative and inquisitive, who constantly update their knowledge, and who contribute to the country, to the world, and to the cultural and artistic life.
8
Key Learning Outcomes & Classified & Comparative
|
1.
Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
|
|
2.
Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
|
|
3.
Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
|
|
4.
To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
|
|
5.
Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
|
|
6.
To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
|
|
7.
Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
|
|
8.
Ability of original production and artistic practice, which will be accepted by boards consisting of experts in the field of art.
|
|
9.
Ability to communicate written, oral and visual in a foreign language to monitor international literature and events related to the field, or to participate in such events.
|
|
10.
Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
|
|
11.
Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
|
|
12.
To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
|
| SKILLS |
Cognitive - Practical |
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
- Ability to communicate written, oral and visual in a foreign language to monitor international literature and events related to the field, or to participate in such events.
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability of original production and artistic practice, which will be accepted by boards consisting of experts in the field of art.
|
| KNOWLEDGE |
Theoretical - Conceptual |
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
- Ability of original production and artistic practice, which will be accepted by boards consisting of experts in the field of art.
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
|
| COMPETENCES |
Field Specific Competence |
- Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- Ability of original production and artistic practice, which will be accepted by boards consisting of experts in the field of art.
- Ability to communicate written, oral and visual in a foreign language to monitor international literature and events related to the field, or to participate in such events.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
|
| COMPETENCES |
Competence to Work Independently and Take Responsibility |
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
- To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- Ability to communicate written, oral and visual in a foreign language to monitor international literature and events related to the field, or to participate in such events.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
- Ability of original production and artistic practice, which will be accepted by boards consisting of experts in the field of art.
|
| COMPETENCES |
Communication and Social Competence |
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability to communicate written, oral and visual in a foreign language to monitor international literature and events related to the field, or to participate in such events.
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
|
| COMPETENCES |
Learning Competence |
- Ability to identify, assesment and produce solutions to problems related to the field, in group work and individual production processes.
- Having knowledge and practical experience that can evaluate the work in the field of visual arts in social, cultural, artistic, political and ethical contexts.
- To follow the innovations realized in the field; to develop new methods in line with artistic practice.
- To contribute to the development of knowledge and creative practices related to the field by using innovative research methods.
- Ability to perform unique and innovative works of art and/or projects using experimental and creative methods.
- Contribute to the process of raising public awareness of developments in the field of art.
- Ability to share his/her unique works related to the field with the society; ability to evaluate its results; and ability to question his/her own work using critical methods.
- To use the knowledge and experience gained in the field of art by taking part in national and international art projects.
- Ability to interpret and create new information by synthesizing the information it has in the field of art with information from different disciplines.
- Have the flexibility to create new and original ideas to solve the problems they face in the application and interpretation processes.
|
| BECERİ |
Bilişsel - Uygulamalı |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
1,3,4 |
3 |
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
1,2,3,4 |
1,2 |
| Alanıyla ilgili uluslararası literatürü ve etkinlikleri izlemek ya da bu tür etkinlikler içinde yer almak için bir yabancı dilde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilmek. |
2,4 |
1,2,3 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
1,4 |
1,2,3 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
1,2,3,4 |
1,2 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
1,3 |
1,3 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
1,4 |
1,2,3 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
1,2,3,4 |
1,2,3 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
3,4 |
3 |
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
1,2,4 |
1,2,3 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
2,3,4 |
1,2 |
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
1,2,3 |
1,2,3 |
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
4- Alanı ile ilgili çalışmalarda araştırma yöntemlerini kullanabilmede üst düzey beceriler kazanmış olma.
1- Alanındaki yeni bilgileri sistematik bir yaklaşımla değerlendirebilme ve kullanabilme.
2- Alanına yenilik getiren, yeni bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulama geliştirebilme ya da bilinen bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulamayı farklı bir alana uygulayabilme, özgün bir konuyu araştırabilme, kavrayabilme, tasarlayabilme, uyarlayabilme ve uygulayabilme.
3- Yeni ve karmaşık düşüncelerin eleştirel analizini, sentezini ve değerlendirmesini yapabilme. |
1-Alanıyla ilgili bilginin ve/veya yaratıcı uygulamanın gelişimine katkıda bulunur.
2-Sanatsal üretim konusunda deneysel ve yaratıcı süreçler yoluyla yenilikçi araştırma yöntemleri geliştirip belgeler.
3-Alanıyla ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilme ve sonuçlarını değerlendirebilme becerisine sahiptir. |
|
| BİLGİ |
Kuramsal - Uygulamalı |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
2 |
|
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
1,2 |
1,3 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
1 |
1,3 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
1,2 |
1,2,3 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
2 |
1,2,3 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
1,2 |
1,2,3 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
1,2 |
1,2,3 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
2 |
2 |
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
1,2 |
1,2,3 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
2 |
1,2,3 |
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
1 |
1,2 |
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
1- Yüksek lisans yeterliliklerine dayalı olarak alanındaki güncel ve ileri düzeydeki bilgileri özgün düşünce ve/veya araştırma ile uzmanlık düzeyinde geliştirebilme, derinleştirebilme ve alanına yenilik getirecek özgün tanımlara ulaşabilme.
2- Alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme; yeni ve karmaşık fikirleri analiz, sentez ve değerlendirmede uzmanlık gerektiren bilgileri kullanarak özgün sonuçlara ulaşabilme. |
1-Alanındaki ileri uygulama teknikleri ve yöntemleri konusunda üst düzeyde bilgi sahibidir.
2-Sanat ve tasarımı sosyal, kültürel, artistik, politik ve ekonomik çerçevedeki yerini tartışacak ve yönlendirecek düzeyde kavrar.
3-Disiplinlerarası etkileşimi yeni kuram ve sentezlere ulaşabilecek düzeyde kavrar. |
|
| YETKİNLİK |
Alana Özgü Yetkinlik |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
1- Alanındaki bilimsel, teknolojik, sosyal veya kültürel ilerlemeleri tanıtarak, yaşadığı toplumun bilgi toplumu olma ve bunu sürdürebilme sürecine katkıda bulunabilme.
2- Alanı ile ilgili karşılaşılan sorunların çözümünde stratejik karar verme süreçlerini kullanarak işlevsel etkileşim kurabilme.
3- Alanı ile ilgili konularda karşılaşılan toplumsal, bilimsel, kültürel ve etik sorunların çözümüne katkıda bulunabilme ve bu değerlerin gelişimini destekleyebilme. |
1-Önceden edinilmiş bilgi ve beceriler doğrultusunda, alanındaki bilgi, yöntem ve teknikleri özgün düşünce ve araştırma ile geliştirerek sanata ve / veya bilime katkı sağlar.
2-Alanıyla ilgili konularda akademik öğretme, değerlendirme ve denetleme becerilerini etkin şekilde kullanır.
3-Kültürel değerlerin korunması ve tanıtılması konusunda toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunur.
4-Sanatın topluma yönlendirici katkısı konusunda farkındalığı arttırıcı etkinliklere katkıda bulunur. |
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
1,2,3 |
3,4 |
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
2,3 |
1 |
| Alanıyla ilgili uluslararası literatürü ve etkinlikleri izlemek ya da bu tür etkinlikler içinde yer almak için bir yabancı dilde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilmek. |
1,2,3 |
3 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
1,2,3 |
1,2 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
2,3 |
1,2 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
1,2 |
1,2,3,4 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
1,2,3 |
1,2 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
2 |
1,2 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
1,2,3 |
1,2,3,4 |
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
3 |
1,3 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
3 |
1,2 |
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
2,3 |
1,2,3 |
|
| Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
1- Alanına yenilik getiren, yeni bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulama geliştiren ya da bilinen bir düşünce, yöntem, tasarım ve/veya uygulamayı farklı bir alana uygulayan özgün bir çalışmayı bağımsız olarak gerçekleştirerek alanındaki ilerlemeye katkıda bulanabilme.
2- Alanı ile ilgili en az bir bilimsel makaleyi ulusal ve/veya uluslar arası hakemli dergilerde yayınlayarak ve/veya özgün bir yapıt üreterek ya da yorumlayarak alanındaki bilginin sınırlarını genişletebilme.
3- Özgün ve disiplinlerarası sorunların çözümlenmesini gerektiren ortamlarda liderlik yapabilme. |
1-Sanat ve bilim değerlendirme kurullarınca kabul görecek nitelikte özgün yapıt üretir ya da yorumlar.
2-Grup projelerini planlayıp yönetir. |
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
1 |
1 |
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
1,2 |
1 |
| Alanıyla ilgili uluslararası literatürü ve etkinlikleri izlemek ya da bu tür etkinlikler içinde yer almak için bir yabancı dilde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilmek. |
2 |
1 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
1 |
1,2 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
1,2,3 |
1,2 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
2 |
1 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
2 |
1,3 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
2,3 |
1,2 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
2,3 |
|
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
1 |
1 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
1,2 |
|
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
1,2 |
1,2 |
|
| İletişim ve Sosyal Yetkinlik |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
1- Sosyal ilişkileri ve bu ilişkileri yönlendiren normları eleştirel bir bakış açısıyla inceleyebilme, geliştirebilme ve gerektiğinde değiştirmeye yönelik eylemleri yönetebilme.
2- Uzman kişiler ile alanındaki konuların tartışılmasında özgün görüşlerini savunabilme ve alanındaki yetkinliğini gösteren etkili bir iletişim kurabilme.
3- Bir yabancı dili en az Avrupa Dil Portföyü C1 Genel Düzeyi'nde kullanarak ileri düzeyde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilme ve tartışabilme. |
1-Özgün yapıtları yoluyla toplumla iletişim kuracak donanıma sahiptir.
2-Sanat yapıtlarının iletişim araçları yoluyla tanıtımı sürecini yönetir.
3-Görüşlerini, alanının uzmanlarına etkin bir şekilde aktarır.
4-Alanıyla ilgili akademik tartışmaları başlatıp yönetir.
5--En az bir yabancı dilde, ileri düzeyde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurar ve tartışır (Avrupa Dil Portföyü Genel Düzeyi: C1 Düzeyi). |
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
2,3 |
1,2,5 |
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
2,3 |
|
| Alanıyla ilgili uluslararası literatürü ve etkinlikleri izlemek ya da bu tür etkinlikler içinde yer almak için bir yabancı dilde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilmek. |
1,2,3 |
1,2,3,4,5 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
|
1 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
1,2,3 |
3,4 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
1,2,3 |
1,2 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
1,2,3 |
1,3,4,5 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
2,3 |
1,3,4 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
1,2,3 |
1,2,3,4,5 |
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
|
1,2 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
1 |
|
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
|
1,3,4 |
|
| Öğrenme Yetkinliği |
|
PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI
|
TYYÇ
|
TAY
|
| TÜRKİYE YÜKSEKÖĞRETİM YETERLİLİKLER ÇERÇEVESİ (TYYÇ) |
TEMEL ALAN YETERLİLİKLERİ (TAY) |
1- Yaratıcı ve eleştirel düşünme, sorun çözme ve karar verme gibi üst düzey zihinsel süreçleri kullanarak alanı ile ilgili yeni düşünce ve yöntemler geliştirebilme. |
1-Alanıyla ilgili sorunları belirleyip yorum yapar.
2-Alanıyla ilgili çözüm üretici yeni fikir ve yöntemler geliştirir.
3-Sanatın ve kültürün gelişimine katkıda bulunacak uygulamalar gerçekleştirir. |
| Alanı ile ilgili özgün yapıtlarını toplumla paylaşabilmek; sonuçlarını değerlendirebilmek; ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilmek. |
1 |
3 |
| Alanında gerçekleştirilen yenilikleri takip etmek; sanatsal pratiği doğrultusunda yeni yöntemler geliştirmek. |
1 |
1,2,3 |
| Alanıyla ilgili uluslararası literatürü ve etkinlikleri izlemek ya da bu tür etkinlikler içinde yer almak için bir yabancı dilde yazılı, sözlü ve görsel iletişim kurabilmek. |
|
3 |
| Deneysel ve yaratıcı yöntemler kullanarak özgün ve yenilikçi sanat eserleri ve/veya projeler gerçekleştirme becerisi geliştirmek. |
1 |
1,2,3 |
| Grup çalışmaları ve bireysel üretme süreçlerinde alanıyla ilgili sorunları belirleme, değerlendirme ve çözüm üretme yeterliğini kazanmak. |
1 |
1,2,3 |
| Plastik sanatlar alanındaki çalışmaları sosyal, kültürel, sanatsal, politik ve etik bağlamlarda değerlendirebilecek bilgi birikimi ve uygulama deneyimine sahip olmak. |
1 |
1,3 |
| Sanat alanında edindiği bilgi ve deneyimi ulusal ve uluslararası sanat projelerinde yer alarak kullanmak. |
1 |
3 |
| Sanat alanında sahip olduğu bilgileri farklı disiplin alanlarından gelen bilgilerle sentezleyerek yorumlayabilmek ve yeni bilgiler oluşturabilmek. |
1 |
1,2,3 |
| Sanat alanındaki gelişmelere yönelik toplumu bilinçlendirme sürecine katkıda bulunmak. |
1 |
3 |
| Sanat alanındaki uzmanlardan oluşan kurullarca kabul görecek nitelikte özgün üretim ve sanatsal uygulama becerisi geliştirmek. |
|
1,2,3 |
| Uygulama ve yorumlama süreçlerinde karşılaştıkları sorunları çözmek için yeni ve özgün fikirler üretebilecek esnekliğe sahip olmak. |
1 |
1,2 |
| Yenilikçi araştırma yöntemleri kullanarak alanıyla ilgili bilgi ve yaratıcı uygulamaların gelişimine katkıda bulunmak. |
1 |
1,2,3 |
|
9
Occupational Profiles of Graduates With Examples
Graduates can perform their art in their studios, participate in artistic events, devises their designs in various sectors, work as an art consultant in museums and galleries, work as a teacher at MEB (Ministry of Education) after they take Pedagogical Formation courses and pass the KPSS exam or continue their graduate education.
10
Access to Further Studies
Students who have successfully completed the undergraduate program can apply for an MA or Proficiency in Art Program on the condition that they prove foreign language proficiency
11
Examination Regulations, Assessment and Grading
Students are required to follow at least %70 of theoretical courses, %80 of practical courses for the final exam. At least one midterm and one final exam are scheduled for each course. The contribution of mid-term examination to success grade is %50, while the contribution of final exam is % 50 ( Homework and workshops may be considered as a testing tool on midterm and final examinations.). All exams are assessed out of 100 points. Final exam are required to obtain at least 50 points. Student has received one of AA, BA, BB, CB, CC, letter grades, is considered successful from the course. DC and DD notes are a conditional success grade. Student’s overall GPA must be at least 2.0 to be successful in a course where the student receives DC or DD grade.
12
Graduation Requirements
To complete the Program successfully, students should pass in all the courses in the program ( 240 ECTS ), obtain at least 2.0 out of 4.0 CGPA .
Full-Time
14
Address and Contact Details
Program Başkanı : Doç. Gülser AKTAN
gaktan@uludag.edu.tr
Bologna Koordinatörü : Doç. Meryem UZUNOĞLU meryemuzunoglu@uludag.edu.tr
Uludağ Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü, Görükle Kampüsü / BURSA
As full time staff there are 1 professor, 4 assistant professors and 1 research assistant in the Painting Department.
In the Painting Department, there are: Basic Art Education Studio, Painting Studios, Perspective and Technical Drawing, Mural Painting, Printmaking, Multimedia, Modeling Studio and Theoretical Classroom.
| 1. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6101 |
UNDERSTANDING CONTEMPORARY ART AND DEVELOPING INDIVIDUAL METHOD |
Compulsory |
1 |
3 |
0 |
7 |
| RSM6103 |
NEW MATERIALS AND METHODS IN PLASTIC ARTS |
Compulsory |
1 |
3 |
0 |
6 |
| RSM6191 |
THESIS CONSULTING I |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
1 |
|
Click to choose optional courses.
|
|
|
|
|
16 |
| Total |
|
30 |
| 2. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6102 |
INTERDISCIPLINARY VISUAL ART STUDIO |
Compulsory |
1 |
3 |
0 |
7 |
| RSM6104 |
CRITIC OF CONTEMPORARY ART |
Compulsory |
3 |
0 |
0 |
5 |
| RSM6172 |
SEMINAR |
Compulsory |
0 |
2 |
0 |
5 |
| RSM6192 |
THESIS CONSULTING II |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
1 |
|
Click to choose optional courses.
|
|
|
|
|
12 |
| Total |
|
30 |
| 3. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6183 |
ADVANCED TOPICS IN MASTER THESIS I |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6193 |
THESIS CONSULTING III |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
10 |
| YET6177 |
PHD COMPREHENSIVE EXAM |
Compulsory |
0 |
0 |
0 |
16 |
| Total |
|
30 |
| 4. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6184 |
ADVANCED TOPICS IN MASTER THESIS II |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6194 |
THESIS CONSULTANTS IV |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
26 |
| Total |
|
30 |
| 5. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6185 |
ADVANCED TOPICS IN PROFICIENCY IN ART THESIS III |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6195 |
THESIS CONSULTING V |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
26 |
| Total |
|
30 |
| 6. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6186 |
ADVANCED TOPICS IN PROFICIENCY IN ART THESIS IV |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6196 |
THESIS CONSULTING VI |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
26 |
| Total |
|
30 |
| 7. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6187 |
ADVANCED TOPICS IN PROFICIENCY IN ART THESIS V |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6197 |
THESIS CONSULTING VII |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
26 |
| Total |
|
30 |
| 8. Semester |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6188 |
ADVANCED TOPICS IN PROFICIENCY IN ART THESIS VI |
Compulsory |
4 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6198 |
THESIS CONSULTING VIII |
Compulsory |
0 |
1 |
0 |
26 |
| Total |
|
30 |
| 1. Semester Optional Courses |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6105 |
WORLD ART: AVANTGARDE AND MODERNISM |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6107 |
APPROACHES IN ART CRITICS FROM PAST TO FUTURE |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6109 |
THEMES AND TOPICS IN WORLD ART |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6111 |
INSTALLATION AND NEW MEDIA PRACTICES |
Optional |
1 |
2 |
0 |
4 |
| 2. Semester Optional Courses |
| Course Code |
Course Title |
Type of Course |
T1 |
U2 |
L3 |
ECTS |
| RSM6106 |
WORLD ART: CONTEXT AND CONTENT |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6108 |
ELECTRONIC MEDIA AND ART |
Optional |
1 |
2 |
0 |
4 |
| RSM6110 |
VISION, THEORY AND PRACTICE IN PAINTING |
Optional |
1 |
2 |
0 |
4 |
| RSM6112 |
UNDERSTANDING IMAGE AND ART LITERACY |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
| RSM6114 |
VISUAL AESTHETICS |
Optional |
2 |
0 |
0 |
4 |
